hetmeckr

KATHARINA TRUDZINSKI

Mon, 23 Nov 2009 15:45:50 +0900

KATHARINA TRUDZINSKI

jinon: (via dvdp)

Mon, 23 Nov 2009 10:01:56 +0900

jinon:

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jinon: biskoteka: Glitch Studies Manifesto 5. The gospel of...

Mon, 23 Nov 2009 09:58:03 +0900

jinon:

biskoteka:

Glitch Studies Manifesto

5. The gospel of glitch art sings about new models implemented by corruption.
The popularization and cultivation of the avant garde of mishaps appears to be predestined and unavoidable. Glitches have often shown to be the early development of a next fashion, or the creation of a new archetype. These new, enchanting forms seem to be inevitably connected to the creation of new filters. Moreover, in contemporary culture, we are so used to data fraud that the ‘right way of using’ does not exist anymore; instead, misuse and abuse have become new commonalities.

Like in poetry, in glitch art one perception immediately leads to a next perception. Glitch art is all about relaying the membrane of the normal; to create a new protocol after breaking the earlier one.
The perfect glitch shows how destruction can change into the creation of something new, while at the same time this creation annihilates an otherwise infinite realm of possibilities. Once the glitch is understood as an alternative way of representation or a new language, its tipping point has passed and the essence of its glitch-being is vanished. The glitch is no longer an art of rejection, but a shape or appearance that is recognized as a new form (of art). Artists that work with glitch processes are therefore often hunting for a fragile equilibrium; they search for the point when a new form is born from the blazed ashes of its precursor.
The procedural essence of glitch art is therefore opposed to conservation; the experience, perception and understanding of what a glitch is at one point in time cannot be preserved to a future time. The beauty of creation of a glitch is uncanny and sublime; the artist is trying to catch something that is the result of an uncertain balance, a shifting, un-catchable, unrealized utopia connected to randomness of idyllic disintegrations. The essence of glitch art is therefore best understood as a history of movement and as an attitude of destructive generativity; it is the procedural art of non con-formative, ambiguous reformations.
Some artists do not focus on the procedural entity of the glitch. They skip the process of creation-by-destruction and focus directly on the creation of a formally new design, either by creating a final product or a new way to recreate the latest archetype. These works can for instance result into a plugin, a filter or a new ‘glitching software’.
This form of ‘conservative glitch art’ focuses more on design and end products then the procedural breaking of flows. We can voice an obvious critique; to design a glitch means to domesticate it. When the glitch becomes domesticated, controlled by a tool, or technology (a human craft) it has lost it enchantment and has become predictable. It is no longer a break from a flow within a technology, or a method to open up the political discourse but instead a cultivation. For many actors it is no longer a glitch, but a filter that consists of a preset and/or a default, it has become just a new commodity.
But for some, mostly the on the receptive end, these designed glitches are still experienced as breaks or errors in a flow. Glitch art consists of an assemblage of perceptions by multiple actors. Therefore, these new filters that come to existence after the momentum of glitch cannot be excluded from the realm of glitch art.
Even so, the utopian fantasy of ‘technological democracy’ or ‘freedom’ that glitch art is often connected to, has little to do with the colonialism of these glitch art designs and glitch filters. If there is such a thing as technological freedom, this can only be found within the procedural momentum of glitch art, -when it is just about to relay a protocol.

rosa-menkman.blogspot.com

Bellissimo Manifesto (via typocode)

Mon, 23 Nov 2009 07:15:17 +0900

Bellissimo Manifesto (via typocode)

"　なぜ人はこうもべたべたと他者にレッテルを貼りたがるのか。　しっかり者のがんばりや。一途な野球少年。怠け者の高校生……思いも感情も精神も性格も雑多に混ざり合い、溶け合い、万華鏡のように刻々と変化する生..."

Mon, 23 Nov 2009 05:23:32 +0900

“　なぜ人はこうもべたべたと他者にレッテルを貼りたがるのか。
　しっかり者のがんばりや。一途な野球少年。怠け者の高校生……思いも感情も精神も性格も雑多に混ざり合い、溶け合い、万華鏡のように刻々と変化する生命体にたった一枚のラベルを貼り付けて、色分けし、囲い込む。
　おまえはこの枠、おまえはこの色。
　枠を突破することも色を拒むこともそう容易くはない。このごろ、とみに感じてしまう。”

- ラスト・イニング / あさのあつこ P153
2008-04-28

(via uchiharayasuhiko)

Mon, 23 Nov 2009 01:35:36 +0900

(via uchiharayasuhiko)

Uchihara Yasuhiko Photography

Mon, 23 Nov 2009 01:26:45 +0900

my current favourite photography and tumblr site - Uchihara Yasuhiko.

I cannot even get close to describe why I like them or how it makes me feel, but there is a certain somethingness that appeals. Maybe it’s the composition that feels full to bursting, lacking a kind of reference for your eyes to settle on. Its more a depiction of shapes, colours, angles and light.

Anyway, I’m rambling now.

私が最近気に入っているのは、Uchihara Yasuhikoの写真とtumblrだ。

なぜこのサイトが気に入っているのか、あるいはそれが私にどういう感情を呼び起こすのか、ことこまかに説明することはできない。

おそらく、そこに何が写っているのか目が決定できないまま、瞬時にそのすべてを感じ取っているのだろう。形状や色彩やアングルや光といった叙述以上の何かを。

とにかく、私は今見てまわっているところだ。

Underground Resistance - Analog Assassin

Mon, 23 Nov 2009 01:09:50 +0900

Underground Resistance - Analog Assassin

"『GOOD-BYE』の後、次の映画は時間の話にしようと思っていました。それで色々と哲学書を読み漁った末にたどり着いたのが、ベルグソンの時間論で、意識や記憶の観点から時間を考えていく方法が、一番ぼくの考え..."

Sun, 22 Nov 2009 23:21:15 +0900

“『GOOD-BYE』の後、次の映画は時間の話にしようと思っていました。それで色々と哲学書を読み漁った末にたどり着いたのが、ベルグソンの時間論で、意識や記憶の観点から時間を考えていく方法が、一番ぼくの考え方に近いと思いました。また学生のときにある秀才が「アートは永遠の時間である」と言っていたが、それもベルグソンの言葉からの引用だったと記憶していたんですが、あるとき孝寿聡というドキュメンタリストから「『無人列島』も『GOOD-BYE』もすごい映画だと思うが、時は轟々と流れており、直ぐに風化されてしまうぞ！」と言われました。それならいっそそのクロノスと闘う話はどうかと考えました。（笑）”

- 映画芸術: 金子遊のこの人に聞きたいVol.６
ＤＶＤ「金井勝の世界」
金井勝監督インタビューＰＡＲＴ２

"レベルを変えて話しますと、映画の製作状況もひとつの『ねずみの嫁入り』だと言えます。例えば、ぼくが新しい革命的な映画を望んでいます。しかしただの観客では駄目だから、撮影所へ入って映画人になりました。でも、..."

Sun, 22 Nov 2009 23:12:28 +0900

“レベルを変えて話しますと、映画の製作状況もひとつの『ねずみの嫁入り』だと言えます。例えば、ぼくが新しい革命的な映画を望んでいます。しかしただの観客では駄目だから、撮影所へ入って映画人になりました。でも、現場労働者だから好きな映画を撮ることはできず、監督になることにしました。ところが監督になってみても、上にはプロデューサーがいるから撮りたい映画は撮れない。それでプロデューサーになったらどうなるかというと、観客が入らない映画は駄目だということになるでしょう。そういう風に「まわりまわって、ねずみの嫁入り」というような、〈怪やかしの輪〉ができ上がっている。そこがカミュと違う金井流実存主義の根底にある考え方で、その〈怪やかしの輪〉を突き抜けてこそ主体性なのです。”

- 映画芸術: 金子遊のこの人に聞きたいVol.５
ＤＶＤ「金井勝の世界」
金井勝監督インタビューＰＡＲＴ１

"ぼくはカメラマンとして決して自信がなかったわけではありません。しかしあるとき黒木和雄監督の『とべない沈黙』（1966）を見て吃驚しました。そのカメラマンは鈴木達夫で、飛んでいる蝶を手持ちカメラで追いなが..."

Sun, 22 Nov 2009 23:07:37 +0900

“ぼくはカメラマンとして決して自信がなかったわけではありません。しかしあるとき黒木和雄監督の『とべない沈黙』（1966）を見て吃驚しました。そのカメラマンは鈴木達夫で、飛んでいる蝶を手持ちカメラで追いながら藪のなかへどんどん入っていくんです〜〜当時あんな撮影は考えられないことだったので、同じカメラマンとして落ち込んでしまいましたね。（笑）。
　どうしてあのような手振れナシの映像が可能なのか〜〜失意のまま正月に実家に帰ってテレビのスイッチを入れると、ボリショイ・サーカスが始まりました！そこに展開する世界はぼくの肉体とは別次元でしたので、はたと気づきました〜〜こうした身体の持主がカメラマンになったら、あのようなカメラワークが可能なのだと気づいたのです！
　そもそもぼくは人間関係が下手だし、人前に出るのが苦手だったからカメラマンを目指したのですが、鈴木達夫のような肉体がないのなら前途はないので、もう監督に転向するしかないと覚悟を決めたというわけです。（笑）”

- 映画芸術: 金子遊のこの人に聞きたいVol.５
ＤＶＤ「金井勝の世界」
金井勝監督インタビューＰＡＲＴ１

"昭和初期に自動車はまだ数が少なかった。路面電車やバスの走る国道以外の道路は全然舗装されてなくて、牛や馬が曳く荷車や、人力車が通る程度だから子ども達は道の真ん中を安心して歩いたり走ったりしていたものだ。..."

Sun, 22 Nov 2009 22:25:14 +0900

“

昭和初期に自動車はまだ数が少なかった。
路面電車やバスの走る国道以外の道路は全然舗装されてなくて、牛や馬が曳く荷車や、人力車が通る程度だから子ども達は道の真ん中を安心して歩いたり走ったりしていたものだ。

その頃自家用車を持ってたのは少数で家人は運転せず運転手を住み込ませていた。
ただタクシーはかなり普及していて、円タクという言葉があったがどこまでが１円だったのだろうか？
フォードと聞いた覚えがあるが大きくて乗り降りに便利なように脇にステップがついていたと思う。
中も広く、前の席の裏側には補助席が引き起こせる様になっていて子ども達はそこに座らされた。丁度馬車の座席のようだった。
仲良しの二家族が子ども連れでデパートに行くと帰りはタクシーに乗って帰る。　楽しみだった。

家族で帰りが遅くなった時には、郊外電車の駅を降りてちょっと裏手にある押しボタンを押して暫くするとタクシーが現れた。
母がそれを押しに行くのを見て幼な心に不思議だった。　自動車がすーっと走ってくるのがまるでシンデレラの魔法の馬車みたいに思えた。
その頃自家用車が持てる日がくるなんて想像もしていなかったなあ。

戦時色が濃くなると「ガソリン一滴、血の一滴」と言われ、バスは木炭で走る時代になり、生徒は勤労動員で松根油を掘った。

我が家に小さなダットサンが来たのは終戦後１５年経ってからだ。

”

- 気がつけば８２歳 - 自動車今昔戦前

"意外な反響 5年ほど前に幼稚園でDJをした際の動画が最近YOUTUBEに上がっています。僕としては5年も前のことなのでそんなに反響とかも無いかな？と思ったのですが、twitterを中心に結構反響がある..."

Sun, 22 Nov 2009 22:23:57 +0900

“

意外な反響
5年ほど前に幼稚園でDJをした際の動画が最近YOUTUBEに上がっています。
僕としては5年も前のことなのでそんなに反響とかも無いかな？と思ったのですが、twitterを中心に結構反響があるようで、ありがたい話です。話題になってる場所がtwitterというのも5年という年月を感じますねー。

その動画で初めて僕のことを知った方もいるかもしれませんのでその後の事をサラりと書きますと、その後小学校でDJをしたり、子供と一緒に音楽を作るワークショップをしたりと「子供と音楽」ということをテーマにした活動は継続していました。

5年前に幼稚園でDJをした際には、僕が自主的に色々な幼稚園に電話をかけて20件目くらいでようやくOKをいただき、実現したのですがその後同じように交渉しても、世の中のDJに対するイメージがよくないのか、なかなか承諾してもらえなかったりするのが現状です。

むしろ、今こそDJを通じて子供たちに（決して価値観を押し付けるのではなく）色々な音での遊び方を教えることが出来ればと思うのですが。なんだかんだでDJは今、少なからず偏見の的ですからね。

こういう活動は継続していきたいので、もしご興味ありましたらメールなどいただければ、と思います。

”

- SUGAR-COATED SOUNDS

和む。

サニーデイサービスの幼稚園でのライブ盤思い出した。

サニーデイはあれがラストアルバムだったんだよね。

"日本以外の文化圏の人間からすれば悪夢の産物でしかないものを、しれっと日常に紛れ込ませているのが現代の日本社会なのかも知れません。その一つがカプセルホテルであり、今回の「スマイルスキャン」だったのではない..."

Sun, 22 Nov 2009 15:42:33 +0900

“日本以外の文化圏の人間からすれば悪夢の産物でしかないものを、しれっと日常に紛れ込ませているのが現代の日本社会なのかも知れません。その一つがカプセルホテルであり、今回の「スマイルスキャン」だったのではないでしょうか。笑顔とは自然に出てくるもののはず、それを機械で作り出そうなんて企てに戦慄しないでいられる社会は日本くらいであり、日本以外の文化圏の住民からすれば、まさしく機械が人間の感情をも支配する悪夢のような未来を想起させるものだったのでしょう。”

- 最低の発明であることが理解できない日本 - 非国民通信

"点(クリック)という最もシンプルな素材でさえも、1サンプル(1/44100秒)の長さの旋律であるとみなすことができる。"

Sun, 22 Nov 2009 04:21:20 +0900

“点(クリック)という最もシンプルな素材でさえも、1サンプル(1/44100秒)の長さの旋律であるとみなすことができる。”

- 音響旋律すべての音は音響「旋律」である水平構造と垂直構造「旋律」は音響の水平構造で

"「3秒」は聴覚のチャンクであり、「聴覚的現在」である。聴覚の基本は時間的な差違である。いいかえれば、聴覚が聴くのは本質的に時間である。「3秒」は聴覚における「経験のひとかたまり(チャンク)」である。..."

Sun, 22 Nov 2009 04:21:18 +0900

“「3秒」は聴覚のチャンクであり、「聴覚的現在」である。
聴覚の基本は時間的な差違である。いいかえれば、聴覚が聴くのは本質的に時間である。
「3秒」は聴覚における「経験のひとかたまり(チャンク)」である。3秒は、人間における現在の長さであり、生物学的には、人間の聴覚
バッファーの長さに対応している。”

- 音響旋律すべての音は音響「旋律」である水平構造と垂直構造「旋律」は音響の水平構造で

"シド・フィールドは、自分のやり方が「全てのストーリーに当てはまる」というようなことを言っているが、これは間違っている。そのことを明確に示しているのが『マトリクス』三部作の失敗なのだ。ウォシャウスキー兄弟..."

Sun, 22 Nov 2009 03:38:51 +0900

“

シド・フィールドは、自分のやり方が「全てのストーリーに当てはまる」というようなことを言っているが、これは間違っている。そのことを明確に示しているのが『マトリクス』三部作の失敗なのだ。ウォシャウスキー兄弟の能力が低かったから失敗したのだとシド・フィールドは思っているのだろうが、そうではない。あの作品の失敗は、ハリウッドのマニュアルの限界それ自体を示している。そこで、ここでは、『マトリクス』の脚本の構成を分析しながら、そのことについて少し細かく書いてみたい。

　ハリウッドのマニュアルの基本としてあるのは、大ざっぱに言うと「まず作品の全体像を調和ある形で整え、そこから逆算して細部を決定していく」ということだ。このような考え自体は、欧米では目新しくも何ともない。というよりはむしろ、このような考えこそヨーロッパの思考の保守本流だと言うべきだろう。昔からあるストーリーテリングについての考えを、誰でもすぐに使える形にシンプルに整理したものこそ、現在のハリウッドのマニュアルなのだ。

”

- 『マトリクス』三部作はなぜ失敗したのか - The Red Diptych

"なんというか自分達モノづくりする人間の生き様を全否定するようなリポートではあるけれど、あながち間違いでもないのが悔しいところ。..."

Sat, 21 Nov 2009 17:37:44 +0900

“なんというか自分達モノづくりする人間の生き様を全否定するようなリポートではあるけれど、あながち間違いでもないのが悔しいところ。いいモノ作るだけで勝手に売れるようならば、誰もウェブキャンペーンなんかにお金を割かないわけで。たとえ、どんなにいい商品を作っても、商品の品質が影響するのは露出～購入の段階に入ってからであり、露出をする部分においては品質はそれほど寄与しない、というのは事実だと思う。”

- fladdict » 「何かを犠牲にするなばら、まずクオリティを犠牲にすべきだ」

プログラミングの難易度は変数の数がいちばん決めるって統計調査に十分ショックを受けた。コメントの行数なんて関係ないってのもまあ笑い話にはなるけど、やはり変数の数のこと。カッコの数とも比例するとのことだが（...

Sat, 21 Nov 2009 14:28:00 +0900

プログラミングの難易度は変数の数がいちばん決めるって統計調査に十分ショックを受けた。コメントの行数なんて関係ないってのもまあ笑い話にはなるけど、やはり変数の数のこと。カッコの数とも比例するとのことだが（普通の最近の言語でなら）、ほぼこれは変数の数にも比例する。補足をするなら「作業スコープにおける取り扱いが必要な変数の数」なんだろう。

僕の個人的経験則からはこれは多いにうなずける。とりあえずはデータ統計としてのこの調査を受け入れるつもりで進める。これにもう二つのプログラミングについての関心事をからめてかくとなにか見つかりそうな気がする。「モチベーション」と、「バグの定義」の話の二つ。

プログラミングのような作業は、とくにほかの作業に比べて、「だるい」と強く感じてどうにも作業に手をつけられないときがあり、このことは広くプログラマーの中に一般的に知られている。僕はこのダルさの原因の90% までが、「僕たちの脳が、必要とされるすべての変数を脳内のワーキングメモリにロードできないこと」に由来すると思っている。ある人は「タスクリストに入れるときはタスクはやるきをまとっているが、3日いれて実際にそれをやる段になると、感情面だけがはげおちて、タスクとなってしまうのがだめ、といっているがね、僕はそれは主因ではないと思う。あるいは、感情が抜け落ちる前だけにすべての仕事が収まるのであれば仕事というのものは存在しないともいえる。僕の考えでは、ほぼほぼこの「変数」というのは脳のワーキングメモリ上に展開される仮想の「変数数」ににたもの、マッピングできるものだといえる。人間は、思い出すということ、自分からトリガーすることができない。想起はコントロールできず、あなたが「想起したい」と思うモチベーションも、想起してみないとわかないはず。ここに一つ重要に思える発見がある。とても重要っぽい。本当にこれが正しければ久しぶりにとてもすくなくとも僕にとってはクリティカルで、これだけで生涯で1億円チャリーンって感じの発見になる（金でいうのはそんなにいけませんか。）。つまり、モチベーションはワーキングメモリ等へのロードの状態等にも強く因果されるということが、「想起は想起されないとされない」という、アフォーダンス的というか、「環境利用」的なアイデアと併せて考えると、より強固な証明になってそうだってことだな。だから、逆にいえば、モチベーションっていう怪物を強く上手く取り扱うのに、脳への想起やワーキングメモリの客観的管理みたいな手法が強く効果を持つかもしれないと直感的予想。

「ゾーン」とか「フロー」とかっていって、やる気が起きてない状態とかと、「一度火がついた状態」とか、モチベーション的なものについて語るときに、僕たちがモチベーションという言葉で隠蔽している、環境利用不全的問題をみてとれる。学生時代から「眠っている人は自らの意志でおきることができない」というようなことで例示できる一般的問題について、環境というものの利用についての研究をしてきた。タイマーとアラームという超ツール的ツールをつかって、人がすでに原始的に問題の解決をはかっている。「環境を道具として利用する」という点で、超ツール的なツールであるということになる。

ということで、やはり道具立てとして、この問題は僕が取り組んできた、人間行動や問題解決に際しての、環境利用的な研究と実験から取り出してきてる多くの手法が利用できるってことだ。メインとなるのはリマインダーだし、そこからトリガーする仕組みだったり、「細かくくだく」という手法や「習慣化」の手法やそれをリマインダーと組み合わせてあげていく手法や、「脳の環境としての体」に影響を与えることでようやく脳にトリガーをしていけるという手法になっていく。基本的には別に難しいことでも魔法でもない。ひっぱたかれれば目を覚ますし、コーヒーを注射されれば頭はさえるし、栄養を閉ざされれば思考は止まる。被環境体として人間、というか特に自分をみることで、とても多くの問題解決、創造、日常の課題の、特にハードプロブレムとでもいうべきゾーンに入り込んでいける。

ということで、たとえばですね、運動をする。血流できる。刺激も起こる。脳が発火しやすくなり、また鎮火しやすくなる（活動しやすくなる）とかいったことで、脳のワーキングメモリは、（PCのアナロジーからの重要な違いでもあるが）小さくなったり大きくなったりする。最大要因は、睡眠、栄養（あるいは食事行為自体も含めた食事）、運動と、まあいくつかの刺激物質摂取とかかなと思う。これがワーキングメモリのキャパシティを消める。

ある作業がね、「だるい」とか「むずかしい」と感じるとして、それが本来はある今までやってきたその作業とくらべて、実はなにか「延長線上にあって、できるはず」なのにできなく感じるときには、おそらく、端的に、あなたの脳の変数格納できるワーキングメモリ空きスペースより扱わねばならない変数の量が多すぎる。あるいはまだそれを判断できるだけの変数がロードできていないが、空きスペースは足りていないので、いずれにせよロードするモチベーションもわかない。脳はどうもこれを敏感に察知してるのだろうか。まじか？

空きスペースなのだから、当然あるインプット等から、ワーキングメモリ、表象の付近？にある短期記憶の領域からの情報が絶えず犯す状態は、すなわち、スペースがすでに別のものからの割り込みで、減るということだ。最近「ピープルウェア」を読み直したけど、そこに書いてある、「ノーベル賞もんの銀の弾丸な話として、プログラミングの生産性をあげるもっともROIの高い方法は、割り込みの無く騒音の少ない広い作業スペースだ」という話と一致してくる。「顔の認識のために使われる人間の脳のリソースは普通の絵よりはるかに多い」といった認知科学上の情報からするに、コミュニケーションによる割り込みは大きな量のワーキングメモリをそこなう。たぶんこれはつなげすぎな例を一つくわえておくと、イーモバイルつなぐと公称8時間、実働6時間のあたらしい17インチのMacBookの電池が3時間足らずでなくなるくらい消費するのににてるねっ。そしてまたオーラルな形や顔や動画を伴った形で話しかけられたときと、メールでそっと話かけられたときでは、大きくリソース消費も違うだろう。

モチベーション ≒ ロードされたある作業スコープ内の変数量 / ある作業スコープの処理に必要な変数量とかになる。

ロード「されうる」作業スコープ内変数量は、脳のワークスペースの現在キャパシティー　利用済みワークスペースか、あるいは作業中にはいってくる割り込み（生理的なものとか無意識的なものも含む）の質量回数の合計値、になる。

このロード「されうる」と、「される」との間には、「空きスペース」に「最初の閾値としては、全部入れうるか」ということと、「空きがあるほど、情報はなんていうか、水位の落差が他方から一方への移動水圧となるように、これがいってみればモチベーションというか連想発火の誘因因子と物理的になってるのかも」といったこと（まあいつまで脳の発火をきちんとモニタリングする機材を用意しないで進める機だおれの人生ってことだし、35位までに大金もうけしたら豪邸や車の100倍は買いたいものの一つのMRTとかあるですけどね）があるやも。

そしてさらには、その、されうることとされることの間隙には、人は自分では想起できないという問題を解決するという転回というか、跳躍というかが必要になるなとね。

次に「バグ」と「発見」についてかいて、なにかにつなげていきたいところでドラフト送信してねる。

バグの語源。虫が不具合なのではなくて虫が入っていることが不具合である。見つけることの容易性。そしてグーグルの文字列一致の革命とこれによる圧倒的なる変数量の低下、またスコーピングの重要性がまた一つあがった。コーディング局面の作業者の脳が抱えられる変数量程度に問題を分割することができれば、複雑性の上昇を組み合わせ爆発しないようにするということににて、非常に安定的に開発行為にモチベーションを供給できるメタなワークスペースとしてのコードセットが作れるかもという話。

それと、モチベーションのためには変数等考慮しなくてはいけない、ロードしなくてはいけない情報を目に与えてあげる仕組み等や、「忘れないで中期記憶等から確実に必要な変数たちがロードされて、最速でそれ自体を忘れる（かつそれ自体の忘却はそれ自体の想起の局面においては「他を忘れる」という形で関与するので、このコントロールとのバランスという妙なる作業にはいっていって完成するだろうけど）という仕組みとで完成する。ここまでやれればモチベーションの問題はほとんど「朝おきてから30分は眠い」くらいのことになると思う。あなたはムラなく月160時間コーディングを、フローの中に過ごせるようになるかもしれない。っていうかこんなことできたら、世界変わるよね。フロー駆動とかいうこともあるけど、すごい技術者の人たちが、もっとも生産的に160時間ちゃんとプログラミングに生産できてたら、もう世界は変わると思いますよ僕は。だって彼らの9割は、仕事中の5割はネットサーフィンしてるもん。当然。天才だからいいんだけど、それでも彼らだって好きでやってないわけだし。この辺はジョエルさんの射撃しつつ前進のエントリーとかも参考にされたし。

あとは細かいtipsを出していく。

これは書き物だが実験しようと思う。

Design You Trust. World’s Most Provocative Social Inspiration. -...

Sat, 21 Nov 2009 01:51:12 +0900

Design You Trust. World’s Most Provocative Social Inspiration. - Perfect

hetmeckr

KATHARINA TRUDZINSKI

jinon: (via dvdp)

jinon: biskoteka: Glitch Studies Manifesto 5. The gospel of...

Bellissimo Manifesto (via typocode)

(via uchiharayasuhiko)

Uchihara Yasuhiko Photography

Underground Resistance - Analog Assassin

"『GOOD-BYE』の後、次の映画は時間の話にしようと思っていました。それで色々と哲学書を読み漁った末にたどり着いたのが、ベルグソンの時間論で、意識や記憶の観点から時間を考えていく方法が、一番ぼくの考え..."

"意外な反響 5年ほど前に幼稚園でDJをした際の動画が最近YOUTUBEに上がっています。 僕としては5年も前のことなのでそんなに反響とかも無いかな？と思ったのですが、twitterを中心に結構反響がある..."

"点(クリック)という最もシンプルな素材でさえも、1サンプル(1/44100秒)の長さの旋律であるとみなすことができる。"

"「3秒」は聴覚のチャンクであり、「聴覚的現在」である。 聴覚の基本は時間的な差違である。いいかえれば、聴覚が聴くのは本質的に時間である。 「3秒」は聴覚における「経験のひとかたまり(チャンク)」である。..."

"なんというか自分達モノづくりする人間の生き様を全否定するようなリポートではあるけれど、あながち間違いでもないのが悔しいところ。..."

Design You Trust. World’s Most Provocative Social Inspiration. -...

"意外な反響 5年ほど前に幼稚園でDJをした際の動画が最近YOUTUBEに上がっています。僕としては5年も前のことなのでそんなに反響とかも無いかな？と思ったのですが、twitterを中心に結構反響がある..."

"「3秒」は聴覚のチャンクであり、「聴覚的現在」である。聴覚の基本は時間的な差違である。いいかえれば、聴覚が聴くのは本質的に時間である。「3秒」は聴覚における「経験のひとかたまり(チャンク)」である。..."